曲目列表
专辑简介
专辑简介：本张专辑收录了美籍匈牙利指挥家尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy）带领费城交响乐团（The Philadelphia Orchestra）演绎的阿尔蒂尔·奥涅格（Arthur Honegger）清唱剧作品《火邢台上的贞德》。天普大学合唱团及圣彼得教堂男生合唱团的加盟，使整部作品的呈现锦上添花。阿尔蒂尔·奥涅格，于法国出生的瑞士作曲家，法国六人团的成员。这部作品最初由伊达·鲁宾斯坦（Ida Rubinstein）委托创作，并于1938年5月12日在巴塞尔首演。作品根据保罗·克劳戴尔（Paul Claudel）的剧本创作，克劳戴尔的戏剧性框架为奥涅格提供了一个广阔的空间——在天堂和大地、过去和现在之间，因此，这部作品被看作是一部具有融合性的作品：一部分是清唱剧，一部分是歌剧，奥涅格利用他所有的音乐手段、单音、和声和对位法，向精心雕刻好的音块发展。*录音时间：1952年11月16日和12月21日费城音乐学院指挥家简介：尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy，1899－1985），美籍匈牙利指挥家、小提琴家。他曾得到美国政府、总统以及其它各个国家所颁发的各种嘉奖，并获得十七所主要大学与音乐学校的荣誉博士学位。五岁时便以小提琴神童的身份进入布达佩斯国立音乐学院，十七岁就成了国立音乐学院的教授。1920年拿起指挥棒，开始专攻指挥。1928年入美国籍，此后陆续指挥了纽约爱乐交响乐团及费城通俗管弦乐团的一系列音乐会获得成功。1931年成功地指挥了费城音乐剧院的演出后，当即被聘请为明利亚波利斯交响乐团常任指挥达五年之久。自1936年起，任费城交响乐团音乐指导及第四代指挥。此后在该团度过了四十多年的指挥生涯，并与该团录制了四百余张唱片。乐团简介：费城交响乐团（The Philadelphia Orchestra）成立于1900年，是世界上最优秀的乐团之一。乐团卓越的音质和在音乐创作领域无法企及的高水准，使其长期矗立于世界顶级交响乐团之林。乐团不但致力于探寻古典音乐和曲目，同时还不断发掘能够引起当代观众共鸣的精彩作品。乐团与众多世界顶尖艺术家合作，历任音乐总监包括：弗里茨·谢尔、卡尔·波利希、列奥波德·斯托克夫斯基、尤金·奥曼迪、里卡多·穆蒂、沃尔夫冈·萨瓦利什和克里斯托夫·艾森巴赫等。2012-13乐季起，雅尼克·涅泽-瑟贡成为费城交响乐团第八任音乐总监。在他卓尔不群的指导下，乐团至今保持着在古典音乐领域不可撼动的地位。通过举办音乐会、进行巡演、录制唱片等，乐团成为费城和美国的全球文化大使，与中国人民更是情谊深厚。1973年，乐团受当任美国总统尼克松之命历史性访华巡演，成为第一支访问新中国的美国交响乐团。操哭老师np
作品简介：《勃拉姆斯大提琴奏鸣曲》即是《E小调第一大提琴与钢琴奏鸣曲》和《F大调第二大提琴与钢琴奏鸣曲》。两首乐曲的创作年代相隔21年，第二首属勃拉姆斯的晚期作品。两首乐曲的效果不尽相同。第一首大提琴多在较低的音区表现，而第二首则有较多的高音区明亮音色。但两首都具有一种雄性的阳刚之美。1865年勃拉姆斯在创作第一号交响曲的时候，33岁的他正面临失去母亲的痛苦，但母亲的去世却也刺激了勃拉姆斯，在一年之中分别完成许多重要的作品，其中也包含这一首，这首乐曲曾被勃拉姆斯搁置三年，最后花了22年的时间最终完成。这首E小调的作品，听起来感觉非常凄凉，仿佛有一种寒冷的北国风情，这也是因为勃拉姆斯尝试将巴赫时代的对位法以及十八世纪的均衡美感做一融合，创作出这首三个乐章都用小调而且曲风大胆具实验性的《E小调第一号大提琴奏鸣曲》。勃拉姆斯《第二号F大调大提琴奏鸣曲》（OP.99）作于1886年的瑞士托恩湖畔，这首作品显示出他的成熟风格，尤其是第二号大提琴奏鸣曲的第二乐章“深情的慢板”，先在钢琴优美的和声伴奏下展开乐曲，然后大提琴再以拨奏加入，和同时期的其他音乐作品比起来，有令人耳目一新的印象。作曲家简介：约翰内斯·勃拉姆斯（德语：Johannes Brahms，德语：[joˈhanəs ˈbʁaːms]，1833年5月7日—1897年4月3日），出生于汉堡，逝于维也纳，德国古典主义最后的作曲家，浪漫主义中期作曲家，出身于音乐家庭，又译白蓝士、柏纳谟斯。他的大部分创作时期是在维也纳度过的，是维也纳的音乐领袖人物。一些评论家将他与巴赫（Bach）、贝多芬（Beethoven）排列在一起称为三B。勃拉姆斯一生虽然只写了四首交响曲，但仍被称为是贝多芬以后最伟大的交响曲作曲家之一。勃拉姆斯是一位热爱民族文化，追求古典精神的作曲家。他在创作中力图维护德奥的传统，和同时代的作曲家相比，他在这方面表现得更积极更自觉。在创作中他追求内在的感情的深刻表现，反对浮华的表面效果，风格质朴、严峻，作品富有哲理性。
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